martes, 14 de noviembre de 2017

MEMORIA OLÍMPICA


Susana Pérez Testor impulsa un proyecto “Aprenentatge i Servei” en la Universitat Ramon Llull dirigido a promover actividades formativas para tratar personas en un estadio incipiente de la enfermedad de Alzheimer. Para llevarlo a cabo, cuenta con el apoyo de Pilar Aceituno, terapeuta ocupacional de AFAB (Associació de Familiars de Malalts d’Alzheimer de Barcelona) i el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona). Cada curso se escoge un tema que enmarca la actividad y el pasado curso 2016-2017 se escogió la celebración de los 25 años de Barcelona’92.

 Desde la Fundació Barcelona Olímpica colaboramos en el desarrollo de la actividad durante este curso y los invitamos a ver la exposición “Aquel verano del’92” dedicada a los Juegos Olímpicos de Barcelona. Esta exposición cuenta con diferentes elementos interactivos del tipo “hands on” así como fotografías de las ceremonias de inauguración y clausura, además de imágenes de deportistas y las mascotas Cobi y Petra. Entre las diferentes propuestas de la exposición destacaba un módulo de grandes dimensiones con diferentes plafones que permitían jugar al juego de las parejas. Diversos plafones de forma cuadrada, sujetos a un eje vertical que les permitía girar completamente en el plano vertical. Los plafones mostraban, en una de sus caras, o una fotografía de 1992 con personas practicando deporte, o el pictograma de un deporte. Los pictogramas representaban deportes que figuraban en alguna de las fotografías. La propuesta del mueble, pues, era una versión de un juego de parejas en el que debía relacionarse un deporte y una fotografía. El eje de cada plafón permitía volver a girar los plafones para volver a ocultar las imágenes o reiniciar el juego.

 Desde la vertiente social de un museo es muy agradable ver como los visitantes se apropian del contenido para adaptarlo a los propios requerimientos. Pilar Aceituno inició el juego dejando al descubierto todos los plafones y sentando a los residentes de AFAB que realizaban la visita alrededor del mueble. Poniendo al descubierto todas las fotografías e ilustraciones convirtió un juego de parejas en un juego de relación preguntando qué deportes estaban representados y qué pictograma les correspondía. La pregunta podía llevar a comentarios sobre deportistas, música y otros recuerdos sobre el ámbito del deporte.

 Seguramente la voluntad de este escrito es únicamente animar a todo el mundo que lo lea a poner manos a la obra, empezando por un colectivo con ganas de arrancar proyectos en común. Lo demás seguro que irá llegando. Quizás es cierto que en un principio no teníamos muy claro por dónde empezar, de hecho aún tenemos la misma sensación, pero poco a poco las cosas van tomando forma y puede darse el caso que sean los mismos colectivos los que terminen por acercarse al museo y lo hagan suyo.

 

Pilar Aceituno – tocupacional@afab-bcn.org
Susana Pérez Testor – susanapt@banquerna.url.edu
Vàngelis Villar – vvillar@fbolimpica.es

 

 

jueves, 26 de octubre de 2017

PROGRAMAS PARA PERSONAS CON AUTISMO EN EL MUSEU BLAU


El Trastorno del Espectro Autista (TEA) es un trastorno neurológico que afecta la percepción y al procesamiento de la información. Se presenta con una prevalencia de 1 de cada 100 nacimientos. El diagnóstico incluye un colectivo muy diverso de personas que muestran una alteración significativa en el desarrollo de las habilidades de comunicación, lenguaje y relación social, siendo un trastorno que persiste a lo largo de la vida. Las personas con TEA son ciudadanos de pleno derecho especialmente vulnerables por su diversidad, por lo que es importante garantizar los soportes necesarios en todos los ámbitos para la inclusión educativa, laboral y social.

El Museo de Ciencias Naturales de Barcelona ha firmado un convenio con la Asociación Aprenem, una asociación que nació por iniciativa de un grupo de familias con el objetivo de reivindicar los derechos de sus hijos e hijas y para defender una atención adecuada a su especificidad. Entre los objetivos de la Asociación, se encuentran promover la inclusión social, laboral y social así como la vida independiente de las personas con TEA y ofrecer a las familias soporte y acompañamiento.

Fruto de la colaboración entre la Asociación y el Museo, se han producido los primeros iconos que tiene el Museo dirigidos a personas con autismo. Estos se han situado en la entrada de un espacio muy especial, el Nido de Ciencia, un espacio destinado a escuelas y familias para niños y niñas de 0 a 6 años que tiene como objetivo promover y, sobretodo, disfrutar de la ciencia a través del descubrimiento, la actividad espontánea y el juego. Además, se ha elaborado un documento que el educador/a proyecta para que las personas con autismo que participen en los talleres del Nido de Ciencia entiendan qué es y qué se puede hacer.




1. Imágenes del documento que el educador/a proyecta cuando se hacen talleres dirigidos a personas con autismo
2. Iconos situados en la entrada del Niu de Ciencia


Marta Ponseti
Programes Públics
Museu Blau






martes, 12 de septiembre de 2017

POSTALES DE UN VIAJE


Cápsula participativa en la Fundación Antoni Tàpies

El Programa AlterArte del Centro de Formación y Prevención de Mataró, con la participación del programa Expresarte de la Fundación Els Tres Turons de Barcelona, inició una colaboración con la Fundación Antoni Tàpies en el año 2013 con el fin de llevar a cabo un proyecto artístico participativo.
Este proyecto consiste en un programa artístico, educativo y comunitario para la Salud Mental, abierto a usuarios de ambos servicios, y estructurado en cápsulas temáticas centradas en las obras y los artistas que forman parte del programa expositivo del Museo. Esta actividad se realiza en espacios concretos tanto del museo como de la ciudad. El objetivo es, por un lado, incentivar la manipulación del arte por parte de los participantes como vía para integrarse en la comunidad y, por otro, sensibilizar a la comunidad mediante las intervenciones artísticas en espacios públicos en relación con el ámbito de la salud mental. De este modo, esta tipología de proyecto posibilita trabajar en el ámbito social, cultural y terapéutico.
En el ámbito social, posibilitando actividades con una función socio-comunitaria reconocida y diferenciada del estereotipo que se tiene del enfermo mental.
En el ámbito cultural, favoreciendo el enriquecimiento individual en conocimientos y aprendizajes facilitando el intercambio de saberes entre el mundo sanitario y el cultural.
En el ámbito terapéutico, potenciando la integración social y el desarrollo de la expresión y la creatividad del individuo.
En esta ocasión el proyecto se centró en la exposición "Domingo" del artista Oriol Vilanova. La cápsula constó de 4 sesiones. La primera, llevada a cabo el día 23 de febrero de 2017, consistió en una visita a la exposición y las siguientes, realizadas los días 9, 16 y 23 de marzo, se dedicaron a realizar talleres creativos en el propio museo así como el montaje de la exposición de los trabajos finales, al cierre y a la valoración de la cápsula.
La propuesta creativa partió del objeto-postal, que Oriol Vilanova utiliza para su exposición, reflexionando en torno al concepto y verbalizando todo aquello en lo que nos hace pensar "una postal". En una imagen mostramos lo que hemos visto, lo que vemos, paisajes y cosas curiosas, lo que nos gusta o sorprende, haciendo también partícipe al otro de lo que vivimos. En una postal encontramos parte de historias vividas, bien nuestros o de otros y, también, recuerdos y testimonios de fragmentos de vida.
En esta cápsula hemos propuesto un trabajo plástico a partir de postales que cada participante ha traído de su casa. Estas postales nos permitieron hablar de las imágenes, de los lugares, de los paisajes o de los objetos. Pudimos hablar de lo que veíamos en las imágenes pero, también, pudimos imaginar cuáles podían ser las historias vividas que había detrás de las imágenes, quién y para quién se habían escrito y enviado las postales.
La propuesta creativa consistió en la creación de un viaje imaginario o de una historia personal contada a partir de las postales. Durante las 4 sesiones de la cápsula los participantes pudieron intervenir en las postales añadiendo elementos, borrando, pintando, dando nuevas formas y contenidos en las antiguas postales para crear otras nuevas. Se utilizaron técnicas como el collage y la pintura así como la escritura con el fin de construir las imágenes de nuestro viaje imaginario.
Cada persona trabajó de forma individual una serie de tres o cuatro postales construyendo una historia con un hilo conductor en su historia personal, su experiencia de vida y sus recuerdos. El resultado fue muy diverso tanto en cuanto al contenido como por el estilo plástico empleado pero todos los resultados fueron únicos y con un alto nivel de creatividad y de originalidad.
Durante el proceso de trabajo en el taller se vivió un clima relajado, de concentración, de respeto hacia el trabajo de los demás, de colaboración, en definitiva de buen rollo entre los participantes, aunque no se conocían entre ellos. De manera que la experiencia fue muy enriquecedora para todos.
El proceso finalizó con la organización de una exposición en el museo. Cada participante pudo mostrar su serie de postales y pudo explicar al público asistente a la inauguración de la muestra cuál era la historia relatada visualmente a través de sus postales. El objetivo fue hacer visible la autoría de los trabajos dando la voz a sus creadores con el fin de establecer un diálogo y un intercambio con el público asistente. Esta experiencia culminó todo el proceso de trabajo. La exposición permaneció abierta al público de manera gratuita durante cuatro días más en el museo con la intención de difundir el proyecto.
Por último, los dos centros participantes, agradecen a la Fundación Antoni Tàpies, a su director Carles Guerra, que estuvo presente abriendo la exposición y comentado los trabajos, y en especial a Rosa Eva Campo, coordinadora de los proyectos educativos, que nos acompañar en todo este proceso, por su paciencia, ayuda e implicación y, sobre todo, para facilitar que personas del colectivo de enfermos mentales se hagan visibles con su obra, tan menudo invisibles para la sociedad.
De la misma manera, los responsables del museo se sienten agradecido por haber tenido la ocasión de crecer con esta experiencia.

Ha sido un placer y un lujo trabajar juntos. Gracias también a todos los participantes!


Montse Rigol:
Programa AlterArte del Centro de Formación y Prevención de Mataró
Isabel Escribano: Programa Expresarte de la Fundación Els Tres Turons de Barcelona
Rosa Eva Campo: Coordinación proyectos educativos de la Fundación Antoni Tàpies

miércoles, 23 de agosto de 2017

APOSTAR POR LA ACCESIBILIDAD DESDE EL PRINCIPIO

El proyecto de Accesibilidad e inclusión del Museo del Ferrocarril de Catalunya


Como cualquier museo, además de catalogar y difundir las colecciones que alojamos, tenemos la función de crear y difundir el conocimiento en nuestra sociedad. Nuestra sociedad sin embargo, no es homogénea y su pluralidad y diversidad nos obligan a buscar las estrategias y recursos museográficos más adecuados para conseguir una mayor accesibilidad e inclusión. Desafortunadamente, demasiado a menudo se recuerda la accesibilidad a posteriori, cuando ya está todo diseñado y concebido y, entonces, la accesibilidad se convierte en una intrusión dentro del proyecto museográfico inicial y se empiezan a incorporar modificaciones y adaptaciones sin una visión global y conexa del proyecto.

Sin duda, este no es el caso del Museo del Ferrocarril de Catalunya. A día de hoy, nos encontramos en una etapa de remodelación y de cambios profundos debidos a la rehabilitación de las naves que alojarán el futuro museo. El espacio expositivo en torno al mundo del ferrocarril se verá incrementado enormemente y habrá un espacio de atención y servicios a los visitantes tal y como corresponde a un equipamiento patrimonial del siglo XXI. La voluntad de querer ser un museo sin barreras y un museo universal es lo que nos ha llevado a desarrollar el Proyecto de Accesibilidad e inclusión en el Museo del Ferrocarril de Cataluña antes, incluso, de concretar el proyecto museográfico.

La atención a la diversidad es una de las ramas de la museología que más se ha desarrollado en los últimos años y persigue garantizar la transmisión de contenidos a las diferentes tipologías de públicos y los colectivos que presentan alguna discapacidad. Nuestro proyecto de Accesibilidad e Inclusión supone una gran innovación en este aspecto porque da un paso más allá respecto a las diferentes acciones aisladas que se han ido llevando a cabo en los diferentes museos para atender a los diferentes colectivos con discapacidad. El proyecto de Accesibilidad e Inclusión, aparte del diseño de varios módulos multisensoriales, orienta y sienta las bases de la futura museografía para garantizar que ésta sea inclusiva y responda a las necesidades de los diferentes colectivos y públicos que visitan el Museo del Ferrocarril de Cataluña.

El proyecto tiene en cuenta las necesidades de los diferentes colectivos que presentan algún tipo de discapacidad (motriz, auditiva, visual o psíquica) y las necesidades de las diferentes tipologías de público (edades, formación, interés y familiarización en la materia, lengua de comunicación y habilidades TIC). Asimismo, parte del análisis de experiencias de atención a la diversidad llevadas a cabo en otros museos de todo el mundo y tiene en cuenta las últimas tendencias e innovaciones en este ámbito. Detalla cinco módulos multisensoriales que están concebidos e integrados plenamente en el futuro discurso expositivo y trata del lugar que acoge el museo, el personaje de Francesc Gumà y Ferran, la línea del ferrocarril de Vilanova i la Geltrú, el funcionamiento de una máquina de vapor, los distintos tipos de tracción mecánica de los trenes y la conectividad del museo con el entorno y el mundo del ferrocarril actual.


En consonancia con la futura museografía, los diferentes módulos utilizan recursos como maquetas, mapas en relieve, imágenes en 3D, reproducciones sonoras, elementos visuales y gráficos, dispensadores de olor y reproducciones de locomotoras para transmitir el contenido utilizando diferentes canales sensitivos. Se prevé que vayan acompañados también de elementos y recursos digitales que permitan incorporar recursos audiovisuales, traducciones y otros elementos en coherencia con el resto de la museografía que aún está pendiente de estudiar, diseñar y ejecutar.

El Proyecto de Accesibilidad e Inclusión pues, no es un proyecto teórico con una fecha de entrega determinada sino un proyecto abierto a las innovaciones que se vayan produciendo, permanente en el tiempo y transversal en los distintos departamentos, actividades, servicios y recursos del museo. Es un proyecto en evolución constante que construye el futuro museo que tendremos en los próximos años. Seguimos apostando por el progreso como lo hizo Francesc Gumà i Ferran e impulsando que la accesibilidad y la inclusión de los diferentes colectivos sea uno de los estandartes de excelencia e innovación del futuro gran Museo del Ferrocarril de Cataluña.


Pilar García
Directora del Museo del Ferrocarril de Catalunya
Ana Grande
Directora del proyecto y responsable del servicio educativo del museo
Jordi Medina
Conceptualización, coordinación i redacción del proyecto
Irene Raya

Arquitecta especializada en accesibilidad

martes, 4 de julio de 2017

LA HISTORIA EN TUS MANOS, LA MIRADA TÁCTIL EN MONS OBSERVANS

La función social del museo exige pensar nuevas fórmulas para fidelizar al público y atraer y captar nuevos visitantes y usuarios. En este contexto, unos de los grandes retos del siglo XXI es entender las instituciones museísticas como espacios de integración social que tienen que contribuir a las políticas de promoción de la educación y del aprendizaje, eliminando barreras sociales y económicas. Los museos y los yacimientos arqueológicos al aire libre no están exentos de estos roles y tienen que ser especialmente sensibles a la hora de abordar este tipo de acceso con el fin de evitar que determinados colectivos se sientan excluidos.

La Mirada Táctil parte de la necesidad de hacer inteligible el patrimonio a toda la ciudadanía. El tacto es la fuente más universal de conocimiento. Aquello que se puede tocar se entiende mucho mejor y resulta más atractivo por lo que comporta de experiencia personal directa y emotiva. En este contexto, el asentamiento romano de Mons Observans, situado en los municipios de Montmeló y Montornès del Vallès, es paradigmático, donde es posible tocar una maqueta interpretativa y su itinerario táctil permite abordar aquello que podríamos llamar la historia táctil de un asentamiento romano.

El yacimiento fue abierto al público el mes de octubre del año 2012. Las obras de adecuación, dirigidas por el Estudio de Arquitectura de Toni Gironès Saderra, fueron premiadas en la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2013, en la categoría Ciudad y Paisaje. El programa se centró en la construcción de un conjunto de plataformas de gabiones de acero que recuperaron la topografía original del asentamiento haciendo posible el acceso de los visitantes a los diversos ámbitos que configuraban la edificación romana. Las plataformas se rellenaron con tierras del propio yacimiento y con gravas de pizarra procedentes de una antigua cantera de la misma montaña. Esta actuación dio como resultado una gran alfombra de tonalidades ocres que enfatiza el componente geológico del cerro y, a la vez, redibuja y hace comprensibles visualmente las estructuras arqueológicas.

Las visitas efectuadas en el decurso de los primeros cuatro años de funcionamiento del espacio permitieron detectar una cierta dificultad de interpretación del conjunto. El visitante está poco acostumbrado a la interpretación de espacios rellenados y a imaginar e interpretar las estructuras de planta. En este contexto, la maqueta interpretativa instalada el mes de diciembre de 2016 en la entrada del recinto arqueológico permite acotar y reducir la incertidumbre imaginativa y mejorar la comprensión del espacio arquitectónico generado, permite “leer” aquello que el yacimiento había sido en época romana e identificar más fácilmente los diferentes espacios o elementos arquitectónicos que lo conformaban: la muralla, los edificios de servicios, la zona administrativa, los espacios pensados para seguridad y vigilancia, los diseñados como zonas de almacenamiento de las aguas, etc.

El escenógrafo Jon Berrondo Rekalde fue el encargado de realizar el proyecto de maqueta a partir de los planos y dibujos interpretativos del yacimiento y de elaborar una primera versión en cartón a escala reducida que sirvió de modelo para la realización de la maqueta definitiva en hierro corten. La ejecución se llevó a cabo en los talleres de la Forja del Vallès en Montmeló y fue a cargo de los herreros Rafael Martínez Navarro y Gemma Casas Parera. Las tareas de instalación fueron efectuadas por los operarios de la Brigada de Obras y Servicios del Ayuntamiento de Montmeló bajo la supervisión del Museo de Montmeló y de l'Oficina de Patrimoni Cultural con la financiación del programa de la Mirada Táctil de la “Xarxa de Museus Locals” de la Diputación de Barcelona.


Dentro del mismo programa de ayudas de La Mirada Táctil, a través de la Federación de Sordos de Cataluña (FESOCA), se han producido un conjunto de vídeos sobre el yacimiento especialmente dirigidos a personas con discapacidad visual y auditiva. Los nuevos vídeos, que ya se pueden ver a través de YouTube, ofrecen los contenidos adaptados de la visita en audio, en lenguaje de los signos para la comunidad sorda firmante, subtitulado por la comunidad sorda oralista y se pueden visualizar a través de dispositivos móviles.

El año 2017 se prevé complementar el recorrido con la instalación de algunas réplicas manipulables de los principales elementos arqueológicos descubiertos en el yacimiento.
Esta es una pequeña acción para hacer del patrimonio un espacio de integración sensible a las diversidades y compensar las desigualdades comunicativas.



Lluís Rius Font
Técnico de Patrimonio Cultural

Montse Tenas i Busquets
Directora del Museu de Montmeló


lunes, 19 de junio de 2017

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS


El jardín de las delicias es un proyecto artístico realizado por la artista Júlia Montilla, en el que han participado personas atendidas en las unidades de salud mental del Centre Assistencial Sant Joan de Déu Terres de Lleida, y se ha desarrollado con la colaboración del Centre d’Art la Panera y con el apoyo de Obra Social la Caixa en la convocatoria «Art for change».



El proceso de trabajo y la metodología contaron con sesiones de debate con las personas hospitalizadas y con trabajadores del centro sanitario y del centro de arte. Después de llevar a cabo varias sesiones para valorar el tema de la carroza, se decidió trabajar la idea de El jardín de las delicias, tomando prestado el título del tríptico de El Bosco sobre el destino de la humanidad, para hacer una defensa de la alimentación sana y de proximidad. Esta temática ponía en común los rasgos más relevantes del territorio, y estaba vinculada con algunas de las actividades que los participantes llevaban a cabo en el centro asistencial. A partir del huerto y de los productos sostenibles y ecológicos, se dibujaron y diseñaron los disfraces de flores, plantas, frutas, legumbres y animales, que más tarde confeccionarían. Esta carroza estaba conducida por un caballo hecho con madera reutilizada, fabricado por las personas atendidas que trabajan en el ámbito prelaboral, y todo ello fue acompañado por unos temas musicales con letras adaptadas que compuso el grupo de música del proyecto.
Esta experiencia nos ha permitido trabajar desde la inclusión y realizar un proyecto comunitario, en el que se han implicado varios agentes que han partido del arte para construir una sociedad más integradora. Ha sido una experiencia enriquecedora, que uno de los usuarios participantes describe de la siguiente forma:

El proyecto me sorprendió y, al mismo tiempo, dudaba de que el resultado pudiera ser el esperado. Cuando vi el resultado me sorprendió la obra de arte que hicimos, al igual que los disfraces. Con todo esto quiero decir que ahora me veo capaz de volver a hacer una obra como esta. Participar en esta obra me ha hecho sentir bien, me alegra haber podido participar. Al finalizar me sentí orgulloso de lo que habíamos hecho.




miércoles, 7 de junio de 2017

PUBLICACIÓN DE LA JORNADA DE ACCESIBILIDAD Y COMUNICACIÓN APROPA CULTURA


El jueves 1 de diciembre de 2016 tuvo lugar en el Gran Teatro del Liceo la Jornada Apropa Cultura 2016 bajo el título: "¿Cómo trabajar y comunicar la accesibilidad? Jornada de accesibilidad comunicativa, estrategias y diseño universal ".


La jornada fue un espacio de conocimiento, de reflexión y de aproximación a casos prácticos.

Asistieron más de 100 profesionales de equipamientos culturales y ayuntamientos, así como múltiples representantes de entidades sociales.

Apropa Cultura presenta la publicación online con todas las intervenciones de la jornada y documentación relacionada: 
  • Las claves del Diseño Universal:
    conecta con el 100% de tu público real y potencial.
    Por Àlex Dobaño.
    Director creativo y fundador de Avanti-Avanti Studio
  • ¿Cómo comunicamos la accesibilidad?
    Por Mónica Surís
    Experta en accesibilidad comunicativa y fundadora de ComAccess
  • ¿Cómo desde la dirección de un museo se impregna de accesibilidad todas las acciones y departamentos?
    Por Antonio Espinosa
    Director del Vilamuseu de Villajoyosa
  • Conocer la figura del responsable de accesibilidad en un equipamiento cultural: interlocutor con el público de necesidades especiales y aliado para hacer avanzar la organización.
    Por Irene Calvis.
    Servicio de Relaciones Públicas y Responsable del Proyecto Social del Gran Teatro del Liceo
  • Las 10 cosas que pueden ayudar a hacer más accesible un equipamiento
  • Ley Catalana de accesibilidad Año 2014
  • Lectura Fácil
    Comunicación accesible.
  • Guía para elaborar PDF accesibles desde Adobe InDesign
    Instituto Municipal de Personas con Discapacidad de Barcelona
  • Manual: Criterios para eliminar las barreras de la comunicación y facilitar el acceso a los contenidos.
    Instituto Municipal de Personas con Discapacidad e Instituto de Cultura de Barcelona
  • Contactos de los participantes en la jornada.

 La publicación es abierta y disponible para todo el mundo en: