lunes, 19 de junio de 2017

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS


El jardín de las delicias es un proyecto artístico realizado por la artista Júlia Montilla, en el que han participado personas atendidas en las unidades de salud mental del Centre Assistencial Sant Joan de Déu Terres de Lleida, y se ha desarrollado con la colaboración del Centre d’Art la Panera y con el apoyo de Obra Social la Caixa en la convocatoria «Art for change».



El proceso de trabajo y la metodología contaron con sesiones de debate con las personas hospitalizadas y con trabajadores del centro sanitario y del centro de arte. Después de llevar a cabo varias sesiones para valorar el tema de la carroza, se decidió trabajar la idea de El jardín de las delicias, tomando prestado el título del tríptico de El Bosco sobre el destino de la humanidad, para hacer una defensa de la alimentación sana y de proximidad. Esta temática ponía en común los rasgos más relevantes del territorio, y estaba vinculada con algunas de las actividades que los participantes llevaban a cabo en el centro asistencial. A partir del huerto y de los productos sostenibles y ecológicos, se dibujaron y diseñaron los disfraces de flores, plantas, frutas, legumbres y animales, que más tarde confeccionarían. Esta carroza estaba conducida por un caballo hecho con madera reutilizada, fabricado por las personas atendidas que trabajan en el ámbito prelaboral, y todo ello fue acompañado por unos temas musicales con letras adaptadas que compuso el grupo de música del proyecto.
Esta experiencia nos ha permitido trabajar desde la inclusión y realizar un proyecto comunitario, en el que se han implicado varios agentes que han partido del arte para construir una sociedad más integradora. Ha sido una experiencia enriquecedora, que uno de los usuarios participantes describe de la siguiente forma:

El proyecto me sorprendió y, al mismo tiempo, dudaba de que el resultado pudiera ser el esperado. Cuando vi el resultado me sorprendió la obra de arte que hicimos, al igual que los disfraces. Con todo esto quiero decir que ahora me veo capaz de volver a hacer una obra como esta. Participar en esta obra me ha hecho sentir bien, me alegra haber podido participar. Al finalizar me sentí orgulloso de lo que habíamos hecho.




miércoles, 7 de junio de 2017

PUBLICACIÓN DE LA JORNADA DE ACCESIBILIDAD Y COMUNICACIÓN APROPA CULTURA


El jueves 1 de diciembre de 2016 tuvo lugar en el Gran Teatro del Liceo la Jornada Apropa Cultura 2016 bajo el título: "¿Cómo trabajar y comunicar la accesibilidad? Jornada de accesibilidad comunicativa, estrategias y diseño universal ".


La jornada fue un espacio de conocimiento, de reflexión y de aproximación a casos prácticos.

Asistieron más de 100 profesionales de equipamientos culturales y ayuntamientos, así como múltiples representantes de entidades sociales.

Apropa Cultura presenta la publicación online con todas las intervenciones de la jornada y documentación relacionada: 
  • Las claves del Diseño Universal:
    conecta con el 100% de tu público real y potencial.
    Por Àlex Dobaño.
    Director creativo y fundador de Avanti-Avanti Studio
  • ¿Cómo comunicamos la accesibilidad?
    Por Mónica Surís
    Experta en accesibilidad comunicativa y fundadora de ComAccess
  • ¿Cómo desde la dirección de un museo se impregna de accesibilidad todas las acciones y departamentos?
    Por Antonio Espinosa
    Director del Vilamuseu de Villajoyosa
  • Conocer la figura del responsable de accesibilidad en un equipamiento cultural: interlocutor con el público de necesidades especiales y aliado para hacer avanzar la organización.
    Por Irene Calvis.
    Servicio de Relaciones Públicas y Responsable del Proyecto Social del Gran Teatro del Liceo
  • Las 10 cosas que pueden ayudar a hacer más accesible un equipamiento
  • Ley Catalana de accesibilidad Año 2014
  • Lectura Fácil
    Comunicación accesible.
  • Guía para elaborar PDF accesibles desde Adobe InDesign
    Instituto Municipal de Personas con Discapacidad de Barcelona
  • Manual: Criterios para eliminar las barreras de la comunicación y facilitar el acceso a los contenidos.
    Instituto Municipal de Personas con Discapacidad e Instituto de Cultura de Barcelona
  • Contactos de los participantes en la jornada.

 La publicación es abierta y disponible para todo el mundo en:

viernes, 12 de mayo de 2017

MUSEOS, DIVERSIDAD FUNCIONAL Y COMUNIDAD


Proyecto piloto
   
El proyecto "Museos, Diversidad funcional y Comunidad" se impulsó desde el Instituto Municipal de Personas con Discapacidad (IMD) y el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB) con el objetivo promocionar la participación de los colectivos de personas con discapacidad / diversidad funcional a los equipamientos museísticos desde la intervención comunitaria.
 
El diálogo, el conocimiento mutuo entre las Asociaciones de personas con discapacidad / diversidad funcional y los equipamientos culturales; la intervención comunitaria y el acceso a la cultura como herramienta de inclusión y cohesión social se convierten en la esencia del proyecto.
El planteamiento fue: 6 meses de desarrollo de proyecto, con un equipo de tres técnicas y cuatro equipamientos museísticos municipales ubicados en 3 territorios:
  
  • MUHBA (Museo de Historia de Barcelona) – Ciutat Vella
  • MCM (Museo de Culturas del Mundo) - Ciutat Vella
  • Museo Etnológico de Barcelona-Sants -Montjuïc.
  • Museo DHUB (Museo del Diseño Hub) - Sant Martí
   
Los objetivos del proyecto fueron:
  • Promover y generar hábito de visitar los museos para conocer, aprender y disfrutar.
  • Diseñar proyectos de dinamización para fomentar relación entre el Museo y las asociaciones del territorio
  • Profundizar sobre las necesidades de las personas y los recursos que dispone el museo y que puede poner al servicio de las entidades.
  • Mejorar las la experiencias de visita
  • Generar nuevos públicos
 
 Las Acciones:

A partir del diálogo mantenido con las diferentes asociaciones de los distritos, se recogieron un listado de necesidades específicas para cada tipo de discapacidad (Discapacidad Intelectual , Discapacidad Física, Discapacidad Visual, Discapacidad auditiva y Salud Mental).

Mediante las necesidades planteadas se crearon una serie de propuestas de mejora en los Museos.
También, se realizaron diferentes focos grupo con diferentes colectivos, desde Salud Mental, Discapacidad visual como Discapacidad Intelectual.
  
Con estas reuniones lo que se pretendía era crear unos espacios de diálogo, para cada colectivo , y que nos pudieran dar su propia opinión referente a la accesibilidad a los Museos, a través de los grupos de opinión pudiéramos aportar nueva información al Museo para que la tuviera en cuenta a la hora de realizar cualquier actuación.

Aparte del grupo de discusión, posteriormente nos han visitado los Museos que nos dieran otra visión más crítica sobre los mismos.

Por otra parte, como el nombre del proyecto indica, "piloto", con el trabajo conjunto del personal de los diferentes Museos, se ha diseñado una actividad de carácter más personalizada para cada discapacidad, es decir, se eligió un total de tres entidades con discapacidad para Museo tiempo se modificó una actividad de las que ya existía dentro del programa educativo. Mediante las modificaciones pertinentes para cada discapacidad, se decidió hacer una prueba piloto para valorar si realmente esta actividad funcionaba o no, y que los mismos usuarios opinaran si la actividad se debía mejorar o no.

En conclusión, como técnicas del proyecto podemos decir que ha sido una experiencia única el poder ser partícipes en ayudar a mejorar en la accesibilidad, es decir, dar la oportunidad que todo el mundo pueda disfrutar de un espacio cultural cómodamente.
 
El interés, la motivación, la implicación y la voluntad de generar diálogo conjunto para que entre todos podamos llegar a acuerdos y acciones conjuntas con el objetivo final de conseguir una visión, del todo normalizada, de las personas con discapacidad/ diversidad funcional.
 
Finalmente, agradecer que nada del proyecto hubiera sido posible sin la ayuda y participación de los diferentes miembros tanto de los Museos como del IMD y el ICUB, y todas las entidades que hemos visitado que siempre han mostrado interés y ganas de participar.
 
Gracias
 

Sara Carbonell
Mireia Manzanares
Jennifer Molina Lozano

Técnicas del Plan de Ocupación " Museus, Diversitat Funcional i Comunitat " del Instituto Municipal de Personas con Discapacidad

QUIENES SOMOS


GRUPO DE TRABAJO DE MUSEOS Y ACCESIBILIDAD
 
 
Grupo de profesionales de museos que nos reunimos una vez en el mes con la voluntad de compartir conocimientos, recursos, plantear dudas, impulsar estrategias comunes, sensibilizar y trabajar en red sobre temas de accesibilidad.
 Creado en mayo de 2013, el grupo actúa de manera horizontal, sin fronteras departamentales ni orgánicas, siempre a partir de un acuerdo entre los profesionales sobre el tema de interés, los objetivos y la manera de trabajar. Por eso, se consensua el tema del que hablar en las reuniones partir de las aportaciones de cada uno. Las actas de las reuniones y las memorias anuales dejan constancia del trabajo hecho.
 Formamos parte del grupo de trabajo de museos y accesibilidad profesionales de: 
  • Agència Catalana del Patrimoni Cultural. Departament de Cultura. Generalitat de Catalunya.
  • Apropa Cultura.
  • Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
  • Direcció de Memòria, Història i Patrimoni de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). Ajuntament de Barcelona.
  • El Born, Centre de Cultura i Memoria
  • Fundació Antoni Tàpies.
  • Fundació Joan Miró.
  • Fundació Museu Picasso de Barcelona.
  • Institut Municipal de Persones amb Discapacitat (IMPD).
  • Museu de Ciències Naturals de Barcelona.
  • Museu del Ferrocarril de Catalunya. Vilanova i la Geltrú.
  • Museu Marítim de Barcelona.
  • Museu de la Música de Barcelona.
  • Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).
  • Museus de Sant Cugat.
  • Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació de Barcelona.
  • Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes.
El blog Museos y accesibilidad nace de uno de los objetivos más importantes del grupo, el de generar proyectos comunes. Tiene la intención de dar a conocer experiencias y proyectos accesibles de los museos y las instituciones culturales. Os animamos a publicar los vuestros. Contactad a través de: accessibilitatmuseus@gmail.com

lunes, 20 de marzo de 2017

¡SIENTE EL BARRO!

Un taller de creación a oscuras
 
Un raig de pluja queia del meu terrat,
llàgrimes d´alegria plenes de felicitat.
Tu vares crear l´home d'un tros de
fang
i a mi m´has donat
la gràcia de poder-lo modelar.
Tros de natura pura d´infinites
possibilitats,
ets el descans del meu esperit,
l´alegria de les meves mans.
Dictador implacable de les teves
pròpies lleis
Has estat sincer des del primer
instant.
Deixa que m´endinsi en els teus
encants.
 
(Teresa Legarreta)
 
   
 
   
 
Un rayo de lluvia caía de mi tejado,
Lágrimas de alegría llenas de felicidad.
Tu creaste el hombre de un trozo de barro
Y a mí me has dado
La gracia de poderlo modelar.
Trozo de natura pura de infinitas posibilidades,
Eres el descanso de mi espíritu,
La alegría de mis manos.
Dictador implacable de tus propias leyes
Has sido sincero desde el primer instante.
Deja que me adentre en tus encantos.
 
(Teresa Legarreta)
 
  
En setiembre de 2016, coincidiendo con las jornadas de Cerámica: Arte y Vida, dedicadas a divulgar el arte y el patrimonio vinculados a la cerámica en la ciudad de Sant Cugat endilgamos una nueva experiencia desde el museo.
 
El primer objetivo era acercarnos a la materia desde un punto de vista diferente, más vivencial i potenciando al máximo los sentidos. Todos, excepto la vista.
 
De la mano de Teresa Legarreta, escultora invidente, propusimos la experiencia de crear dentro de la oscuridad. Con los ojos tapados, solo sintiendo i dejándonos llevar por las sensaciones que nos proponía el barro, su calidez i su frialdad a la vez, su sencillez i al mismo tiempo, sus normas a la hora de trabajarlo. 
 
La experiencia se llevó a cabo en un ambiente familiar en tiempo de ocio, para público intergeneracional, y en seguida detectamos el potencial educativo y en cuanto a valores que nos permitiría esta iniciativa.


El proyecto extrapolado a las escuelas
Más allá del público familiar, en seguida nos dimos cuenta del potencial que la experiencia nos ofrecía en cuanto al trabajo de valores y respeto hacia la diferencia.
 
Esta propuesta se trata de una actividad que combina artes plásticas con educación en valores. 
 
Para nosotros, quizás pesa más la segunda que la primera, pues el resultado que perseguimos es la experiencia en sí misma.
 
Algunas de las conclusiones a las cuales llegamos mediante el trabajo con el alumnado son:
  • Compartimos con los compañeros sin la presión de grupo, sin comparaciones ni presiones Entendemos que, a pesar de las dificultades, se puede superar y potenciar lo mejor de un mismo
  • La experiencia y disfrutar de la creación pesan más, en este caso, que el resultado en sí
  • La visión es un sentido que tenemos muy potenciado, en detrimento a los otros. El hecho de perderlo, nos proporciona angustia, tristeza, desconcierto
  • Aprendemos a valorar lo que tenemos y no lo que no tenemos
  • Aprendemos a apreciar la capacidad y no la discapacidad
  • Aprendemos a escuchar. Dentro de la oscuridad, escuchar el y la compañera y ayudarla es esencial para seguir adelante

Opinión del docente:

Valoramos que el proyecto SIENTE EL BARRO es una experiencia fantástica de la cual los alumnos/as han extraído un aprendizaje muy significativo para los valores que queremos trabajar con ellos. Han aprendido a que el esfuerzo y las ganas pueden superar muchas situaciones adversas.

Encontramos muy adecuado que se lleve a cabo en cursos de Ciclo Superior, ya que el vínculo que establecieron con Teresa fue muy sincero y gratificante, tanto para el proyecto en sí como para la interacción que consiguieron con ella.

Estamos seguros que es una experiencia que nunca olvidaran y de la cual extraerán cosas muy positivas.
 
Cristian López, profesor Escuela Olivera, Sant Cugat del Vallès

Podéis escuchar el audio sobre el proyecto aquí:
 


Más información:
Servicio educativo de los Museos de Sant Cugat
educaciomuseu@santcugat.cat
#sienteelbarro
Facebook: Museus de Sant Cugat
@Museusstc


Helena Minuesa
Responsable del servei educatiu
Museus de Sant Cugat - Ajuntament de Sant Cugat 

helenaminuesa@santcugat.cat

miércoles, 1 de marzo de 2017

LOS APRENDIZAJES EN LA PREPARACIÓN DE LA VISITA PARA CIEGOS EN LA EXPOSICIÓN LA MÁQUINA DE PENSAR. RAMON LLULL Y EL «ARS COMBINATORIA». UN PROCESO COLABORATIVO.

Foto: Alex Dobaño
El CCCB presentaba del 14 de julio al 11 de diciembre de 2016, una exposición para explorar el impacto del filósofo Ramon Llull (1332-16) en las artes, la literatura, la ciencia y la tecnología. Con la voluntad de hacer accesible su programa a todos los públicos y asumir su responsabilidad como entidad cultural educadora, el CCCB llevó a cabo un proceso, con una metodología colaborativa, para acabar desarrollando una mediación entre la exposición y el público con diversidad visual.
 
El CCCB cuenta con un equipo de investigación, transversal e interno (asesorado por Àlex Dobaño del estudio creativo Avanti-Avanti, especializado en Diseño para todos) para caminar hacia una cultura más rica e inclusiva.
 
En este artículo, explicamos cuál fue el proceso de diseño de esta actividad.
 
El 23 de septiembre de 2016, los expertos en accesibilidad visual y en Diseño para todos, y los miembros internos del CCCB (responsable de Educación y educador) llevamos a cabo la sesión de creación de un prototipo y la formación del personal que llevaría a cabo la actividad (siguiendo todas las recomendaciones que propone la ONCE sobre la atención al ciego). Trabajando en el mismo espacio expositivo, definimos qué narrativa y qué experiencias táctiles y sonoras podíamos ofrecer, a fin de -conocer los aspectos sorprendentes y desconocidos del pensamiento de Ramon Llull que nos señalarán el ars combinatoria como un precedente de las nuevas tecnologías de la información.
 
El reto era hacer la experiencia cultural suficientemente atractiva y rica, en un espacio expositivo donde los elementos visuales predominaban.
 
El objetivo era vivir esta oportunidad como una investigación en nuevas propuestas educativas, en explorar nuevos canales de conocimiento.
 
El resultado fue:
  • Crear una nueva narrativa adecuada al público específico: descripción del espacio, de la arquitectura que lo compone, de los materiales que se encuentran, hasta centrarnos en la obra o el tema a describir y desarrollar.   
  • Consensuar una selección de piezas siendo fieles al discurso comisarial.
  • Determinar los elementos originales táctiles. Contrastar con el equipo de conservación del CCCB qué piezas eran susceptibles de ser tocadas. Tomamos conciencia de la necesidad de incluir esta demanda en la solicitud del préstamo de las obras.
  • Valorar la posibilidad de hacer maquetas o utilizar material sobrante o de recambio de las obras originales. Una de las maquetas que pudimos realizar fue un símil del libro de poesía permutatòria de Raymond Queneau, con código Braille.
El 4 de octubre de 2016, llevamos a cabo la sesión prototipo con una metodología colaborativa y abierta donde participaron los públicos específicos, canalizados a través de la Asociación Catalana para la Integración del Ciego (ACIC).
 
Una vez consensuada la actividad, trabajamos en la comunicación previa a la visita, donde el trabajo con las asociaciones de prescriptores fue clave para construir vínculos y acuerdos para comunicar correctamente los recursos y dinámicas. Publicamos la propuesta en:
  • La web del CCCB.
  • La web de la ACIC. 
  • Informamos el responsable de cultura de la ONCE.
  • Consensuamos con otros equipamientos culturales la no colisión de la fecha con otros actos previstos para este mismo público. 
La actividad se llevó a cabo el 19 de noviembre de 2016 a las 16 h (horario con menor afluencia de público general). La actividad llenó el aforo previsto (15 personas) con un público diverso en edades y en características visuales, ninguno de ellos llevó acompañante con visión, y todos ellos, de nivel cultural medio-alto, disfrutaron de la experiencia.
 
Para concluir, sentimos como fortalezas de este proceso la participación y la formación del personal interno; y agradecemos la colaboración de los públicos específicos para hacer aflorar las necesidades y de los grupos de expertos para ir afinando la adecuación de las actividades y los recursos. Entendemos que estamos haciendo un trabajo donde aprendemos de la experiencia, recogemos ideas, para poder introducirlas en una fase cada vez más inicial de las programaciones, proponiendo así experiencias culturales más ricas. Por ello, en un horizonte no muy lejano, habrá que introducir nuevos diseños expositivos que no piloten tanto sobre la percepción visual y habrá también que elaborar un proyecto educativo que podamos incluir en los contratos de préstamo de obras de arte, para tener en cuenta que puedan ser tocadas. Una debilidad a considerar es el personal que finalmente ejecuta las actividades con los públicos, que actualmente es cambiante en el CCCB (ya que es personal de una empresa subcontratada) y esto implica una inversión de tiempo en cada experiencia de futuro que nos planteamos o la opción de delegar en expertos la ejecución de las propuestas.
 
En este proceso hemos participado: la Asociación Catalana para la Integración del Ciego (ACIC), Lorenzo Blasi (experto en accesibilidad visual), Àlex Dobaño (experto en diseño para todos), David Rebollo (educador licenciado en Humanidades y Psicología) y todos los integrantes del equipo interno de Accesibilidad del CCCB.
 
Bárbara Roig Isern
Responsable CCCB Educació
Febrero 2017

lunes, 6 de febrero de 2017

LA IMPORTANCIA DE UN GUIÓN DE VISITA PARA COMUNICAR LOS CONTENIDOS VISUALES

Poemario Onna Kasen, original        
Poemario Onna Kasen, guión de visita
La Mirada Táctil es un programa de accesibilidad cultural de la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona, que tiene como objetivo hacer de los museos espacios de inclusión, sensibles a las dificultades y que resuelvan las desigualdades comunicativas de aquellos colectivos a menudo poco representados en los museos.

Desde el punto de vista de la accesibilidad cultural, las acciones de La Mirada Táctil se focalizan en facilitar la comunicación de los contenidos de las exposiciones permanentes a la comunidad sorda signante, oralista y ciega. Por este motivo, incorporamos vídeos con intérpretes en lengua de signos, para la comunidad sorda signante; subtitulados, para satisfacer las necesidades de la comunidad sorda oralista, y con locución que ofrece un plus de usabilidad para el resto de visitantes.

Las necesidades de la comunidad ciega, sin embargo, requieren de otros elementos que permitan la comprensión de los contenidos. Es especialmente interesante centrarse en aquellos elementos patrimoniales básicos, visualmente muy importantes, con mucho potencial de significación, y hacerlos accesibles para este colectivo permitiéndoles entender la globalidad del discurso expositivo.

Es precisamente en este contexto, donde los guiones de visita en braille, macro carácter y láminas táctiles de apoyo, constituyen un recurso imprescindible, no sólo para transmitir los contenidos de los diferentes ámbitos de la exposición, sino también para facilitar la inteligibilidad de aquellos elementos destacados de la muestra, permitiendo, mediante este recurso, que la percepción de las comunidades de invidentes sea la más aproximada posible a la realidad visual.

Los discursos de las exposiciones permanentes de los museos son básicamente visuales, por lo tanto, a menudo se crea un hiato de información que hay que suplir con referentes táctiles que fortalezcan los contenidos intelectuales, dado que es a partir del tacto, que ciertos usuarios pueden comprender, de forma mucho más precisa, de lo que se quiere comunicar. Por este motivo, los dibujos en relieve o simples representaciones esquemáticas, se convierten en herramientas imprescindibles para facilitar la aprehensión de los referentes culturales, los discursos, que queremos transmitir más allá de los propios objetos en sí mismos.

Las acciones de accesibilidad llevadas a cabo en el marco de la exposición "RECORTES DE AYER Y DE HOY", organizada por el Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa ejemplifican lo que estamos hablando. Elementos como el maniquí de la China del siglo XIX, con vestido de seda bellamente bordado o el poemario japonés del siglo XIX de Onna Kasen, con figuras de mujeres vestidas de época feudal del siglo XV, se pueden visualizar pero no se pueden tocar (por criterios de conservación), esta circunstancia obliga al visitante con dificultad visual un gran ejercicio de imaginación. El guion de visita realizado para la exposición permite ajustar y concretar la incertidumbre imaginativa, y es de gran ayuda a la hora de definirla de la forma más simple y precisa posible y acercarla, a través del tacto, a la percepción o realidad visual. 
Para la comunidad con problemas de ceguera este proceso de ayuda en el seno de los museos es una de las circunstancias o factores que más se valora. Así pues, la dificultad comunicativa de los contenidos para los usuarios con problemas de visión se reduce o queda compensada con la inclusión de un guion de visita que incluye elementos especialmente diseñados para cumplir su función de comprensión. El visitante con ceguera puede optar por escuchar los vídeos con locución de los contenidos generales y con la ayuda del guion de visita, profundizar a niveles más conceptuales, más referenciales.

La aproximación de los objetos visuales a la realidad táctil es muy importante, en el caso, del poemario japonés, la utilización de retales de ropas de texturas diferentes permiten crear una imagen mental de los originales. En esta línea, queremos destacar otros elementos con fuerte potencial sensorial al tacto como son el cabello del personaje, el abanico con las varillas de madera, etc. Que permiten una lectura muy cercana o similar al tacto de la pieza original. Otro ejemplo lo constituye el maniquí chino de la dinastía Ming, esta pieza había sido exhibida en la exposición Universal de 1880 de Barcelona. En este caso, en el guion se hace especial hincapié en el tejido de tacto sedoso y en la peana de madera. La solución empleada para abordar y comunicar la evolución del diseño de los patrones desde 1880 al 1930, es muy simple pero muy eficaz y aclaratoria: Se ha optado por utilizar un perfil de figuras femeninas en relieve a las que se han ido sobreponiendo los diferentes diseños, de esta manera, al mismo tiempo se ha ofrecido una imagen global y transparente.

La importancia de un museo, desde el punto de vista de la accesibilidad, no sólo recae en su patrimonio, sino también en la capacidad de transmitir de la forma más simple posible, aquellos referentes culturales que, desde la perspectiva del mundo visual pueden parecernos obvios.

El guión comentado, creemos verdaderamente interpretativo e incluso artístico, no hubiera sido posible sin la colaboración del Servicio Bibliográfico de la ONCE de Cataluña a quien, una vez más, agradecemos su complicidad.


Lluís Rius Font
Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació de Barcelona

Sílvia Carbonell Basté
Directora-Gerent del Centre de Documentació i Museu Tèxtil