lunes, 20 de marzo de 2017

¡SIENTE EL BARRO!

Un taller de creación a oscuras
 
Un raig de pluja queia del meu terrat,
llàgrimes d´alegria plenes de felicitat.
Tu vares crear l´home d'un tros de
fang
i a mi m´has donat
la gràcia de poder-lo modelar.
Tros de natura pura d´infinites
possibilitats,
ets el descans del meu esperit,
l´alegria de les meves mans.
Dictador implacable de les teves
pròpies lleis
Has estat sincer des del primer
instant.
Deixa que m´endinsi en els teus
encants.
 
(Teresa Legarreta)
 
   
 
   
 
Un rayo de lluvia caía de mi tejado,
Lágrimas de alegría llenas de felicidad.
Tu creaste el hombre de un trozo de barro
Y a mí me has dado
La gracia de poderlo modelar.
Trozo de natura pura de infinitas posibilidades,
Eres el descanso de mi espíritu,
La alegría de mis manos.
Dictador implacable de tus propias leyes
Has sido sincero desde el primer instante.
Deja que me adentre en tus encantos.
 
(Teresa Legarreta)
 
  
En setiembre de 2016, coincidiendo con las jornadas de Cerámica: Arte y Vida, dedicadas a divulgar el arte y el patrimonio vinculados a la cerámica en la ciudad de Sant Cugat endilgamos una nueva experiencia desde el museo.
 
El primer objetivo era acercarnos a la materia desde un punto de vista diferente, más vivencial i potenciando al máximo los sentidos. Todos, excepto la vista.
 
De la mano de Teresa Legarreta, escultora invidente, propusimos la experiencia de crear dentro de la oscuridad. Con los ojos tapados, solo sintiendo i dejándonos llevar por las sensaciones que nos proponía el barro, su calidez i su frialdad a la vez, su sencillez i al mismo tiempo, sus normas a la hora de trabajarlo. 
 
La experiencia se llevó a cabo en un ambiente familiar en tiempo de ocio, para público intergeneracional, y en seguida detectamos el potencial educativo y en cuanto a valores que nos permitiría esta iniciativa.


El proyecto extrapolado a las escuelas
Más allá del público familiar, en seguida nos dimos cuenta del potencial que la experiencia nos ofrecía en cuanto al trabajo de valores y respeto hacia la diferencia.
 
Esta propuesta se trata de una actividad que combina artes plásticas con educación en valores. 
 
Para nosotros, quizás pesa más la segunda que la primera, pues el resultado que perseguimos es la experiencia en sí misma.
 
Algunas de las conclusiones a las cuales llegamos mediante el trabajo con el alumnado son:
  • Compartimos con los compañeros sin la presión de grupo, sin comparaciones ni presiones Entendemos que, a pesar de las dificultades, se puede superar y potenciar lo mejor de un mismo
  • La experiencia y disfrutar de la creación pesan más, en este caso, que el resultado en sí
  • La visión es un sentido que tenemos muy potenciado, en detrimento a los otros. El hecho de perderlo, nos proporciona angustia, tristeza, desconcierto
  • Aprendemos a valorar lo que tenemos y no lo que no tenemos
  • Aprendemos a apreciar la capacidad y no la discapacidad
  • Aprendemos a escuchar. Dentro de la oscuridad, escuchar el y la compañera y ayudarla es esencial para seguir adelante

Opinión del docente:

Valoramos que el proyecto SIENTE EL BARRO es una experiencia fantástica de la cual los alumnos/as han extraído un aprendizaje muy significativo para los valores que queremos trabajar con ellos. Han aprendido a que el esfuerzo y las ganas pueden superar muchas situaciones adversas.

Encontramos muy adecuado que se lleve a cabo en cursos de Ciclo Superior, ya que el vínculo que establecieron con Teresa fue muy sincero y gratificante, tanto para el proyecto en sí como para la interacción que consiguieron con ella.

Estamos seguros que es una experiencia que nunca olvidaran y de la cual extraerán cosas muy positivas.
 
Cristian López, profesor Escuela Olivera, Sant Cugat del Vallès

Podéis escuchar el audio sobre el proyecto aquí:
 


Más información:
Servicio educativo de los Museos de Sant Cugat
educaciomuseu@santcugat.cat
#sienteelbarro
Facebook: Museus de Sant Cugat
@Museusstc


Helena Minuesa
Responsable del servei educatiu
Museus de Sant Cugat - Ajuntament de Sant Cugat 

helenaminuesa@santcugat.cat

miércoles, 1 de marzo de 2017

LOS APRENDIZAJES EN LA PREPARACIÓN DE LA VISITA PARA CIEGOS EN LA EXPOSICIÓN LA MÁQUINA DE PENSAR. RAMON LLULL Y EL «ARS COMBINATORIA». UN PROCESO COLABORATIVO.

Foto: Alex Dobaño
El CCCB presentaba del 14 de julio al 11 de diciembre de 2016, una exposición para explorar el impacto del filósofo Ramon Llull (1332-16) en las artes, la literatura, la ciencia y la tecnología. Con la voluntad de hacer accesible su programa a todos los públicos y asumir su responsabilidad como entidad cultural educadora, el CCCB llevó a cabo un proceso, con una metodología colaborativa, para acabar desarrollando una mediación entre la exposición y el público con diversidad visual.
 
El CCCB cuenta con un equipo de investigación, transversal e interno (asesorado por Àlex Dobaño del estudio creativo Avanti-Avanti, especializado en Diseño para todos) para caminar hacia una cultura más rica e inclusiva.
 
En este artículo, explicamos cuál fue el proceso de diseño de esta actividad.
 
El 23 de septiembre de 2016, los expertos en accesibilidad visual y en Diseño para todos, y los miembros internos del CCCB (responsable de Educación y educador) llevamos a cabo la sesión de creación de un prototipo y la formación del personal que llevaría a cabo la actividad (siguiendo todas las recomendaciones que propone la ONCE sobre la atención al ciego). Trabajando en el mismo espacio expositivo, definimos qué narrativa y qué experiencias táctiles y sonoras podíamos ofrecer, a fin de -conocer los aspectos sorprendentes y desconocidos del pensamiento de Ramon Llull que nos señalarán el ars combinatoria como un precedente de las nuevas tecnologías de la información.
 
El reto era hacer la experiencia cultural suficientemente atractiva y rica, en un espacio expositivo donde los elementos visuales predominaban.
 
El objetivo era vivir esta oportunidad como una investigación en nuevas propuestas educativas, en explorar nuevos canales de conocimiento.
 
El resultado fue:
  • Crear una nueva narrativa adecuada al público específico: descripción del espacio, de la arquitectura que lo compone, de los materiales que se encuentran, hasta centrarnos en la obra o el tema a describir y desarrollar.   
  • Consensuar una selección de piezas siendo fieles al discurso comisarial.
  • Determinar los elementos originales táctiles. Contrastar con el equipo de conservación del CCCB qué piezas eran susceptibles de ser tocadas. Tomamos conciencia de la necesidad de incluir esta demanda en la solicitud del préstamo de las obras.
  • Valorar la posibilidad de hacer maquetas o utilizar material sobrante o de recambio de las obras originales. Una de las maquetas que pudimos realizar fue un símil del libro de poesía permutatòria de Raymond Queneau, con código Braille.
El 4 de octubre de 2016, llevamos a cabo la sesión prototipo con una metodología colaborativa y abierta donde participaron los públicos específicos, canalizados a través de la Asociación Catalana para la Integración del Ciego (ACIC).
 
Una vez consensuada la actividad, trabajamos en la comunicación previa a la visita, donde el trabajo con las asociaciones de prescriptores fue clave para construir vínculos y acuerdos para comunicar correctamente los recursos y dinámicas. Publicamos la propuesta en:
  • La web del CCCB.
  • La web de la ACIC. 
  • Informamos el responsable de cultura de la ONCE.
  • Consensuamos con otros equipamientos culturales la no colisión de la fecha con otros actos previstos para este mismo público. 
La actividad se llevó a cabo el 19 de noviembre de 2016 a las 16 h (horario con menor afluencia de público general). La actividad llenó el aforo previsto (15 personas) con un público diverso en edades y en características visuales, ninguno de ellos llevó acompañante con visión, y todos ellos, de nivel cultural medio-alto, disfrutaron de la experiencia.
 
Para concluir, sentimos como fortalezas de este proceso la participación y la formación del personal interno; y agradecemos la colaboración de los públicos específicos para hacer aflorar las necesidades y de los grupos de expertos para ir afinando la adecuación de las actividades y los recursos. Entendemos que estamos haciendo un trabajo donde aprendemos de la experiencia, recogemos ideas, para poder introducirlas en una fase cada vez más inicial de las programaciones, proponiendo así experiencias culturales más ricas. Por ello, en un horizonte no muy lejano, habrá que introducir nuevos diseños expositivos que no piloten tanto sobre la percepción visual y habrá también que elaborar un proyecto educativo que podamos incluir en los contratos de préstamo de obras de arte, para tener en cuenta que puedan ser tocadas. Una debilidad a considerar es el personal que finalmente ejecuta las actividades con los públicos, que actualmente es cambiante en el CCCB (ya que es personal de una empresa subcontratada) y esto implica una inversión de tiempo en cada experiencia de futuro que nos planteamos o la opción de delegar en expertos la ejecución de las propuestas.
 
En este proceso hemos participado: la Asociación Catalana para la Integración del Ciego (ACIC), Lorenzo Blasi (experto en accesibilidad visual), Àlex Dobaño (experto en diseño para todos), David Rebollo (educador licenciado en Humanidades y Psicología) y todos los integrantes del equipo interno de Accesibilidad del CCCB.
 
Bárbara Roig Isern
Responsable CCCB Educació
Febrero 2017

lunes, 6 de febrero de 2017

LA IMPORTANCIA DE UN GUIÓN DE VISITA PARA COMUNICAR LOS CONTENIDOS VISUALES

Poemario Onna Kasen, original        
Poemario Onna Kasen, guión de visita
La Mirada Táctil es un programa de accesibilidad cultural de la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona, que tiene como objetivo hacer de los museos espacios de inclusión, sensibles a las dificultades y que resuelvan las desigualdades comunicativas de aquellos colectivos a menudo poco representados en los museos.

Desde el punto de vista de la accesibilidad cultural, las acciones de La Mirada Táctil se focalizan en facilitar la comunicación de los contenidos de las exposiciones permanentes a la comunidad sorda signante, oralista y ciega. Por este motivo, incorporamos vídeos con intérpretes en lengua de signos, para la comunidad sorda signante; subtitulados, para satisfacer las necesidades de la comunidad sorda oralista, y con locución que ofrece un plus de usabilidad para el resto de visitantes.

Las necesidades de la comunidad ciega, sin embargo, requieren de otros elementos que permitan la comprensión de los contenidos. Es especialmente interesante centrarse en aquellos elementos patrimoniales básicos, visualmente muy importantes, con mucho potencial de significación, y hacerlos accesibles para este colectivo permitiéndoles entender la globalidad del discurso expositivo.

Es precisamente en este contexto, donde los guiones de visita en braille, macro carácter y láminas táctiles de apoyo, constituyen un recurso imprescindible, no sólo para transmitir los contenidos de los diferentes ámbitos de la exposición, sino también para facilitar la inteligibilidad de aquellos elementos destacados de la muestra, permitiendo, mediante este recurso, que la percepción de las comunidades de invidentes sea la más aproximada posible a la realidad visual.

Los discursos de las exposiciones permanentes de los museos son básicamente visuales, por lo tanto, a menudo se crea un hiato de información que hay que suplir con referentes táctiles que fortalezcan los contenidos intelectuales, dado que es a partir del tacto, que ciertos usuarios pueden comprender, de forma mucho más precisa, de lo que se quiere comunicar. Por este motivo, los dibujos en relieve o simples representaciones esquemáticas, se convierten en herramientas imprescindibles para facilitar la aprehensión de los referentes culturales, los discursos, que queremos transmitir más allá de los propios objetos en sí mismos.

Las acciones de accesibilidad llevadas a cabo en el marco de la exposición "RECORTES DE AYER Y DE HOY", organizada por el Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa ejemplifican lo que estamos hablando. Elementos como el maniquí de la China del siglo XIX, con vestido de seda bellamente bordado o el poemario japonés del siglo XIX de Onna Kasen, con figuras de mujeres vestidas de época feudal del siglo XV, se pueden visualizar pero no se pueden tocar (por criterios de conservación), esta circunstancia obliga al visitante con dificultad visual un gran ejercicio de imaginación. El guion de visita realizado para la exposición permite ajustar y concretar la incertidumbre imaginativa, y es de gran ayuda a la hora de definirla de la forma más simple y precisa posible y acercarla, a través del tacto, a la percepción o realidad visual. 
Para la comunidad con problemas de ceguera este proceso de ayuda en el seno de los museos es una de las circunstancias o factores que más se valora. Así pues, la dificultad comunicativa de los contenidos para los usuarios con problemas de visión se reduce o queda compensada con la inclusión de un guion de visita que incluye elementos especialmente diseñados para cumplir su función de comprensión. El visitante con ceguera puede optar por escuchar los vídeos con locución de los contenidos generales y con la ayuda del guion de visita, profundizar a niveles más conceptuales, más referenciales.

La aproximación de los objetos visuales a la realidad táctil es muy importante, en el caso, del poemario japonés, la utilización de retales de ropas de texturas diferentes permiten crear una imagen mental de los originales. En esta línea, queremos destacar otros elementos con fuerte potencial sensorial al tacto como son el cabello del personaje, el abanico con las varillas de madera, etc. Que permiten una lectura muy cercana o similar al tacto de la pieza original. Otro ejemplo lo constituye el maniquí chino de la dinastía Ming, esta pieza había sido exhibida en la exposición Universal de 1880 de Barcelona. En este caso, en el guion se hace especial hincapié en el tejido de tacto sedoso y en la peana de madera. La solución empleada para abordar y comunicar la evolución del diseño de los patrones desde 1880 al 1930, es muy simple pero muy eficaz y aclaratoria: Se ha optado por utilizar un perfil de figuras femeninas en relieve a las que se han ido sobreponiendo los diferentes diseños, de esta manera, al mismo tiempo se ha ofrecido una imagen global y transparente.

La importancia de un museo, desde el punto de vista de la accesibilidad, no sólo recae en su patrimonio, sino también en la capacidad de transmitir de la forma más simple posible, aquellos referentes culturales que, desde la perspectiva del mundo visual pueden parecernos obvios.

El guión comentado, creemos verdaderamente interpretativo e incluso artístico, no hubiera sido posible sin la colaboración del Servicio Bibliográfico de la ONCE de Cataluña a quien, una vez más, agradecemos su complicidad.


Lluís Rius Font
Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació de Barcelona

Sílvia Carbonell Basté
Directora-Gerent del Centre de Documentació i Museu Tèxtil

miércoles, 18 de enero de 2017

MANUAL DE EXPOSICIONES ACCESIBLES

Presentación del manual “Exposiciones accesibles. Criterios para eliminar las barreras de la comunicación y facilitar el acceso a los contenidos


El Instituto Municipal de Personas con discapacidad y el Instituto de Cultura de Barcelona han impulsado la elaboración de un manual práctico, en forma de decálogo, para ayudar a garantir la accesibilidad universal a los contenidos culturales, y más concretamente, a los productos ofrecidos por los museos y centros patrimoniales.

La presentación del manual “Exposiciones accesibles. Criterios para eliminar las barreras de la comunicación y facilitar el acceso a los contenidos” tuvo lugar el día 2 de noviembre de 2016, en el auditorio del Museo del Diseño de Barcelona. El acto contó con la asistencia de más de un centenar de técnicos y directores de diferentes museos locales y nacionales, representantes de entidades de personas con discapacidad y responsables del Instituto de Cultura y del Instituto Municipal de Personas con Discapacidad del Ayuntamiento de Barcelona.

Aquí tenéis el making – of de la presentación del manual, que finalizó con una visita a la exposición temporal “De obra. Cerámica aplicada a la arquitectura”. Que hace accesible su contenido mediante diferentes canales de comunicación. 

Por último, os invitamos a descargaros la versión pdf de la publicación siguiendo este enlace, i os animamos a hacer la máxima difusión.

  

lunes, 5 de diciembre de 2016

CUANDO LA CERÁMICA ACOMPAÑA LA VIDA HUMANA: DE OBRA

CERÁMICA APLICADA A LA ARQUITECTURA
Hasta el 29 de enero de 2017


Esta exposición combina obras contemporáneas y antiguas cuya procedencia son los países del Mediterráneo y Próximo Oriente: península Ibérica, Italia, Grecia, Turquía, Egipto… Irán y fundamentalmente Mesopotamia: actual Kuwait, Irak y Siria, en un arco temporal que va desde el 9000 A.C. hasta hoy.

Encontraremos también obras de arte contemporáneas dónde se muestra la capacidad del arte de provocar la reflexión, al lado de piezas arqueológicas antiguas.

Para hacer accesibles los contenidos al máximo número de personas, hemos diversificado los canales de comunicación de la exposición y hemos seguido esta filosofía, de la multiplicación de lenguajes, para acompañar las diversidades funcionales.

Estas son algunas de las ideas presentes en la exposición que condensan las piezas de exploración táctil, el relato del comisario que las acompaña y el libreto en Braille y macro caracteres que sirve de guía:
  • Sobre la tierra hacemos espacios habitables y humanos, la casa es entre ellos, el más personal, el que mejor nos representa.
  • Desde tiempos antiguos, observando el ciclo de la vida, hemos asociado a la arcilla ideas que le confieren propiedades regenerativas: cuida de la vida de los que habitan una casa porque conforma casas “vivas”.
  • Podemos observar la historia de las construcciones en las fisuras y pequeñas pérdidas de material de las piezas que hablan de un pasado compartido con los seres humanos que residían en ellas. También en esta imperfección de cada ladrillo por su cocción o manipulación, cuando estamos junto a ellos, nos sentimos en un territorio humano y próximo.
  • Todas las piezas de una construcción pueden hacerse de arcilla, desde los cimientos hasta el tejado. El ladrillo se puede reproducir en serie, sumándolos hasta el infinito, da lugar a construcciones en las que se toma posesión del espacio y a esto le corresponde una toma de posesión del tiempo: una segunda revolución, en unos edificios que se adaptan a la vida de las familias en varias generaciones consecutivas, comportando la posibilidad de planificar el futuro, origen del concepto “futuro”.
  • La arcilla ha permitido la elaboración de los elementos con los que solicitar la protección de los “dioses”: agentes poderosos con los que se combate el peligro de forma simbólica, para después, libres de peligro, entregarse a una benefactora vida cotidiana.
  • Observamos como hace volar la imaginación la cerámica vidriada. En la cerámica se ponen en juego la tierra, el agua, el aire i el fuego. Esta se endurece, a veces por efecto del sol, o por cocción, pero una segunda cocción, si la temperatura es suficientemente alta, hace surgir la vitrificación que la hace semejante a los materiales preciosos. Las cualidades higiénicas i climatizadoras se acompañan de la capacidad imaginaria, de encender la imaginación por el color, el diseño, las repeticiones, los ritmos, las simetrías i las composiciones.
También veremos buenos ejemplos de nuestro alrededor en el uso de la cerámica en la construcción, así como haremos crítica de la época reciente en la que se construía “sin ton ni son”.
 Durante estos meses invernales podéis visitar la exposición De obra. Cerámica aplicada a la arquitectura en el Museo del Disseny de Barcelona. ¡Esperamos que tengáis tantas ganas de venir como nosotros de que vengáis! Hemos preparado visitas para todo tipo de público teniendo en cuenta las necesidades y características de todos nuestros visitantes. Los contenidos que se explican en la visita son sencillos e interesantes, utilizando un lenguaje cercano. Los audiovisuales tienen subtitulación y reservando con anterioridad os atenderá personal con conocimiento de lengua de signos en una visita guiada con todas las adaptaciones adecuadas.
Esperamos que os interese y que os guste
 
 
Carme Planas i Viladoms
Museu del Disseny de Barcelona

martes, 22 de noviembre de 2016

EL CCCB Y LA UVIC PRESENTAN LOS RESULTADOS DE EVALUACIÓN DEL CCCB PROGRAMA ALZHEIMER





“La cultura puede ser un instrumento para beneficiar la inclusión social. Pero también se debería entender al revés: La inclusión social beneficia la cultura”

Vicens Villatoro.
 
 

 
 
La Universidad de Vic y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona han colaborado juntos en los últimos meses con la finalidad de evaluar el CCCB Programa Alzheimer, una iniciativa cultural del centro barcelonés para enfermos de Alzheimer, sus familiares y cuidadores que desde octubre de 2010 ofrece visitas dinamizadas a las exposiciones temporales y al edificio del CCCB.
El pasado martes 11 de octubre el Dr. Salvadór Simó, director del grupo de recerca de salud mental i innovación social de la Universidad de Vic; la Dra. Marina Geli, directora del Centre d’Estudis Sanitaris i Socials; y Vicenç Villatoro, director del CCCB, presentaron los resultados de la evaluación que la UVIC realizó del CCCB Programa Alzheimer.
Las visitas son un estímulo intelectual que permite establecer conexiones entre vivencias propias i el mundo, evocan memorias lejanas y promueven el desarrollo personal. Pero, sobretodo, ofrecen un tiempo único para compartir, aprender, reír i emocionarse.
El CCCB quería confirmar los buenos resultados de las visitas y por ese motivo encargo la evaluación a la Universidad de Vic. Salvador Simó y su equipo, han dirigido un trabajo de campo basado en la observación de las visitas y entrevistas a los usuarios y educadores.
La metodología de la investigación utilizada es la de un enfoque mixto que recolecta, analiza y vincula los datos cuantitativos y cualitativos en un mismo estudio.
 
A nivel cuantitativo se ha utilizado la escala Non Pharmacological Therapy (NPT-ES) y a nivel cualitativo se han combinado los focus group (usuarios y cuidadores/familiares) con la observación participante a las visitas y un cuestionario a los educadores. 
 
Los resultados ponen de manifiesto el impacto positivo que tiene el programa en el bienestar y la participación social de los usuarios, mostrando un impacto positivo también en los cuidadores / familiares y a las mismas educadoras. 
Conclusiones sobre el CCCB programa – Alzheimer:
  • Impacta positivamente en el bienestar y la participación social de los usuarios.
  • Mejora su bienestar emocional, provocando su placer. El humor está muy presente durante las visitas al CCCB.
  • Impacta de forma importante a nivel cognitivo, estimulando su atención y su interés, la orientación a la realidad y facilitando en gran manera la evocación de recuerdos. También destaca el poder disfrutar de la novedad, este hecho es muy cercano al aprendizaje.
  • La participación al programa rompe la situación de aislamiento y exclusión en que se encuentran los usuarios. Facilita la interacción social siendo relevantes las relaciones de ayuda mutua entre los mismos usuarios.
  • La valoración del programa es muy positiva por parte de los cuidadores y familiares.
  • Las educadoras juegan un papel clave en este éxito, facilitan una atención personalizada, fomentando la participación de todos los usuarios, adaptando con atención las sesiones, y validando su participación.
  • La accesibilidad del museo es un aspecto muy importante, en el marco de la tendencia de los museos hacia la inclusión.
  • La disposición temporal, los recursos humanos y la naturaleza de las propias exposiciones son los principales límites del programa.
  • Los cuidadores proponen alargar la duración de las visitas, así como su regularidad. Las proposiciones de los educadores se orientan a la ampliación del equipo y las mejoras en la accesibilidad general del Centro.
  • Destaca el impacto positivo que tiene el programa tanto en los cuidadores y familiares como en los educadores.
El resultado del trabajo certifica que el CCCB Programa Alzheimer, i la cultura en general, son instrumentos de bienestar y de inclusión social ya que proporcionan placer, buen humor, complicidad, bienestar físico y cognitivo, aumento del interés, y estimulación de la memoria y participación social.
 
Si tenéis cualquier consulta podéis contactar con el equipo del CCCB a:

 

miércoles, 5 de octubre de 2016

MIRAR Y ESCUCHAR CON LOS DEDOS

VISITA GUIADA AL MMB PARA PERSONAS SORDOCIEGAS
A raíz de la celebración del Día Internacional de la Sordoceguera, el pasado 27 de junio, el Museu Marítim de Barcelona conjuntamente con la ONCE organizó una visita guiada a un grupo de personas sordociegas a una selección de las embarcaciones expuestas en el MMB. Estas personas llevaban el bastón con franjas rojas y blancas, la nueva herramienta que utilizan para ser identificadas en diferentes países europeos.

La actividad era un reto por la enorme dificultad de hacer accesible las colecciones expuestas a persones que tienen una doble deficiencia sensorial y por el hecho de ser un grupo heterogéneo en cuanto a sus necesidades comunicativas: la doble deficiencia visual y auditiva la tienen personas con restos de visión o restos auditivos pero también había quien tenía una discapacidad auditiva y visual total. La función de los guías intérpretes es fundamental para el acceso a la información de las personas sordociegas y es la clave del éxito de la visita: con las personas con restos visuales se comunican a través de la lengua de signos situándose muy cerca de ellos; con las personas con restos auditivos se les tiene que hablar desde muy cerca y con un tono alto; mientras que las personas con sordoceguera total reciben la información mediante la lengua de signos o las letras del abecedario interpretadas en la palma de la mano o bien a través de la dactilología. En definitiva, cada persona tiene unas necesidades distintas y era necesario adaptar la visita de manera que fuera accesible a cada una de ellas.

De las embarcaciones tradicionales expuestas se seleccionaron las más representativas y se buscó la manera que la visita fuese una experiencia muy sensitiva: las persones sordociegas pudieron tocar cada una de les barcas e incluso, gracias a la colaboración del equipo del Área de gestión de las colecciones y del conocimiento del MMB, pudieron subir encima de las embarcaciones para vivir y sentir la experiencia de estar a bordo de una barca y remar.

 Como que el grupo era muy numeroso, se decidió dividirlo según sus necesidades comunicativas: un grupo con las persones con restos auditivos y el otro con las personas con restos visuales y sordociegas totales. Los guías de cada persona interpretaba las explicaciones de los conductores de la visita del MMB, que habían de explicar por partes y esperar la traducción del intérprete antes de continuar con la narración, de manera que la visita es mucho más larga y lenta que las que se dirigen a personas sin discapacidad.

Sin duda, la parte más emocional, la que tuvo más impacto, fue la sensorial: el poder tocar las embarcaciones tradicionales y, sobretodo, sentir la experiencia de subir a un patín de remos y remar, tal y como lo hacen los navegantes con este tipo de embarcación.

Con esta actividad, el MMB participó en los actos de sensibilización del Día Internacional de la Sordoceguera, con el que se pretende dar visibilidad a la sociedad de las personas que tienen esta doble deficiencia sensorial y su necesidad de comunicarse con el entorno. En España hay más de 6.000 personas que tienen esta doble discapacidad.


Ismael García 
Teresa Soldevila
Museu Marítim de Barcelona